Fashion дизайн Профессионал
Программа «Fashion дизайн. Профессионал» – это:
- комплексная, системная подготовка бизнес-ориентированных дизайнеров
- 108 занятий, 9 месяцев, 3 раза в неделю
- 54 000 грн. за весь курс (6000 грн./месяц). При оплате за весь курс предоставляется скидка 5%
Программа подходит тем, кто:
- не владеет навыками в данной сфере и хочет освоить дизайн одежды "с нуля"
- хочет получить всестороннее образование в сфере дизайна одежды
- мечтает реализовать себя в качестве фешн дизайнера
программа включает в себя:
Программа дает возможность:
Все преподаватели Европейской Школы Дизайна непременно являются практикующими специалистами из мира fashion и владеют собственными брендами, поскольку только так можно передать свой практический опыт и научить работать в реалиях современного рынка.
Программа построена таким образом, что Вы сможете глубоко вникнуть в технические детали процесса и разобраться с принципами творчества в сфере fashion дизайна, не имея предварительных навыков.
Во время обучения Вы пройдете весь цикл создания собственной мини-коллекции, включая финальную фотосессию лукбука, чтобы по окончанию курса каждый слушатель мог состояться как самостоятельный fashion дизайнер.
Вы овладеете всеми тонкостями и нюансами работы над коллекцией, познакомитесь с интересными людьми, найдете творческих единомышленников, научитесь отличать хороший дизайн от плохого и больше не сможете смотреть на мир по-старому!
По окончании курса Вы сможете:
Структура программы
- 1. Основы
- 2. История fashion
- 3. Композиция
- 4. Теория цвета
- 5. Ткани и материалы
- 6. Конструирование
- 7. Скетчинг и создание эскизов
- 8. Design thinking
- 9. Брендинг и маркетинг
- 1. Конструирование
- 2. Технология
- 3. Создание коллекции
- 4. Бизнес-блок
- 5. Защита
- Модуль А
- Модуль В
Вводное занятие. Цели и задачи курса. Этапы обучения. Обзор блоков курса.
Аналитика рынка. Общемировые тренды fashion-бизнеса.
Общая структура сферы. Определение сегмента, модели бизнеса, продукта, анализ потребителя.
Эпоха индустриализации и мода, стили в моде 20-го века. Связь социальных явлений и модных тенденций. Влияние новых материалов и технологий на моду ХХ века.
История «модных» изобретений. История модных домов, история культовых брендов. История украинских недель моды.
Сфера моды в 21 веке. Новые тенденции, концепции и взгляды.
Fashion фотография: история и тенденции.
Понятие композиция в дизайне одежды. Композиция как средство выразительности. Основные элементы композиции костюма: точка, линия, плоскость.
Композиционный центр. Контраст, нюанс, подобие в композиции.
Ритм. Симметрия и асимметрия. Статика и динамика. Масштаб и пропорции.
Паттерны, принты и рисунки.
Основы теории цвета. Цветовой круг, образование цветов, тонов и оттенков.
Сочетания цвета. Цветовые контрасты.
История “знаковых” цветов в моде. Новые тенденции в цвете.
Теория цветотипов. Особенности подбора цветовой гаммы для каждого цветотипа.
Натуральные ткани: шёлк, лён, хлопок. Регионы производства. Компании – поставщики.
Искусственные ткани, современные технологии в тканях. Высокотехнологичные материалы. 3д и другие современные технологии в дизайне одежды и аксессуаров.
Шерсть: виды шерсти, критерии качества, компании-поставщики. Мех и кожа. Искусственные меха и заменители кожи.
Декорирование ткани: ручные техники, вышивки, выбойка, и др. Машинное декорирование.
Основы конструирования.
Технология. Вводное. Основы технологии.
Конструирование. Вводное занятие. Базовые понятия в конструировании. Конструирование женской одежды. Юбка. Платье.
Простые техники скетчинга. Знакомство с инструментами. Маркер-кисть. Работа над простыми техниками. Нюансы и детали.
Изображение текстур с помощью графических техник.
Создание эскизов. Рисование фигуры. Основные пропорции.
Изображение тканей и объёмов.
Работа с цветом и светом.
Экспериментальные техники. Коллаж. Свой лукбук с использованием техник скетчинга.Зрительные иллюзии. Типы фигур. Визуальная коррекция фигуры.
Создание и работа над арт эскизами. Подготовка и презентация арт эскизов слушателей.
Креативное мышление, виды и разбор креативных техник.
Управление вдохновением.
Fashion styling. Значение и роль стайлинга в профессиональной Fashion сфере.
Практикум по цветотипированию. Система Дэвид Кибби.
Выездное занятие в магазин дизайнерской одежды.
Определение сегмента, модели бизнеса, продукта, анализ потребителя. Работа в группе.
Построение бренда. Понятие “бренд” и «брендинг». Его составляющие. Теории поколений.
Конструирование женской одежды. Блуза, рубашка.
Конструирование женской одежды. Брюки.
Конструирование женской одежды. ЖакетКонструирование женской одежды. Вечернее платье.
Конструирование женской одежды. Изделия на подкладке.
Конструирование женской одежды. Верхняя одежда.
Основы конструирования мужской одежды.
Основы макетирования на манекене.
Технология. Виды швейных швов и их применение.
Конструирование изделий из трикотажа.
Оформление лекал. Градация лекал.
Структура и логика fashion коллекции. Сезонные и межсезонные коллекции. Актуальные fashion тренды.
Общий порядок и структура работы над коллекцией. Определение рынка сбыта и профиля клиента.
Moodboard «Образ клиента». Создание Moodboard по общей стилистике коллекции и Moodboard по материалам. Принципы разработки модельного ряда. Стилизация. Создание зарисовок, построение модельного ряда коллекции. Работа над цветом. Просмотр подборок анализа конкурентов. Выявление преимуществ, поиск решений. Внесение изменений в эскизы модельного ряда в соответствии с найденными преимуществами. Работа над деталями. Завершение работы над эскизами. Создание подборок в Pinterest.
Проектно–конструкторская документация модели. Разработка технического рисунка и технического описания.
Конфекционирование материалов. Разработка конфекционной карты. Разработка лекал. Просмотр макетов на моделях. Обсуждение,
внесение коррективов в макеты. Утверждение материалов в соответствии с произведенной оценкой макетов. Доработка проектно-конструкторской документации.Подготовка презентации коллекций слушателей.
Брендинг и маркетинг. Особенности работы с визуальным контентом. Подготовка к фотосессии, структура процесса. Стилистика фотосессии. Лукбук. виды, идеи, работа над лукбуком.
Коммуникации в fashion. Способы и модели коммуникации B2B. Способы и модели коммуникации B2C.
Построение бренда. Воронка продаж.
Fashion как бизнес: выбор бизнес модели для своего дела, финансирование своего проекта.
Презентация коллекций.
программу ведут практикующие специалисты из мира фешн дизайна, которые могут поделиться практическим опытом и своими знаниями особенностей рынка и потребителей
7-12 ЧЕЛОВЕК
позволяют преподавателям максимально качественно представлять информацию слушателям, находить индивидуальный подход к каждому, а также тщательно прорабатывать практические занятия
БИЗНЕС-МОДУЛЬ
лекции по организации бизнеса в сфере фешн и выездные занятия в шоу-румы и бутики успешных украинских брендов способствуют максимально быстрому вхождению слушателей в дизайн-рынок
Результаты обучения
Итогом обучения является своя капсульная коллекция одежды, созданная слушателем. В финале курса проводится фотосессия коллекции, в процессе которой слушатели получают опыт организации и проведения фотосъёмок. Результатом этой работы является лукбук коллекции.
Вы не просто научитесь создавать эскизы и конструировать, а раскроете свой внутренний творческий потенциал, научитесь управлять вдохновением и поймете, как использовать свой талант и творческие способности в фешн-дизайне.
Вы сформируете максимально ясное и прозрачное представление о процессах в сфере фешн, вникнете в технические детали работы над коллекцией, чтобы найти баланс между креативной, технической и бизнес-составляющей этого процесса и состояться как фешн дизайнер.
Европейская Школа Дизайна инициирует постоянное общение слушателей с представителями отрасли, проводит различные мероприятия с привлечением партнеров, организовывает коллаборативную работу слушателей и профессионалов рынка.
Образовательный процесс
Хотите узнать больше о программе?
Напишите нам! Наши менеджеры с радостью пообщаются с Вами и ответят на все поставленные вопросы
Напишите намЕсли вам интересно обучение в EDS, ознакомьтесь также с другими программами:
Интенсивные образовательные программы, позволяющие быстро получить все необходимые знания, умения и навыки для успешного старта в профессии дизайнера
Лекции, семинары, мастер-классы, вебинары, воркшопы, конференции, круглые столы, встречи с представителями индустрии, дизайн-туры, позволяющие дизайнеру повысить уровень компетенций.