Fashion дизайн Професіонал
Програма «FASHION ДИЗАЙН. ПРОФЕСІОНАЛ» – це:
- комплексна, системна підготовка бізнес-орієнтованих дизайнерів.
- 108 занять, 9 місяців, 3 рази на тиждень.
- 70200 грн. за весь курс (7800 грн./місяць). Знижка 5% при оплаті за весь курс!
ПРОГРАМА ПІДХОДИТЬ ДЛЯ ТИХ, ХТО:
- не володіє навичками у цій сфері та бажає освоїти дизайн одягу "з нуля"
- бажає отримати всебічну освіту у сфері дизайну одягу
- мріє реалізувати себе як фешн дизайнер та побудувати власний бізнес у модній індустрії
ДО ПРОГРАМИ ВХОДЯТЬ:
ПРОГРАМА ДОЗВОЛЯЄ:
Усі викладачі Європейської Школи Дизайну неодмінно є практикуючими фахівцями зі світу fashion і володіють власними брендами, оскільки тільки так можна передати свій практичний досвід і навчити працювати в реаліях сучасного ринку.
Програма побудована таким чином, аби Ви могли максимально охопити технічні деталі процесу і розібратися з принципами творчості у сфері fashion дизайну, не маючи попередніх навичок.
Під час навчання Ви пройдете весь цикл створення власної міні-колекції, включно з фінальною фотосесією лукбука, щоб по закінченню курсу кожен слухач міг відбутися як самостійний fashion дизайнер.
Ви опануєте усі тонкощі та нюанси роботи над колекцією, познайомитеся з цікавими людьми, знайдете творчих однодумців, навчитеся відрізняти якісний дизайн від поганого і більше не зможете дивитися на світ по-старому!
ПО ЗАВЕРШЕННІ КУРСУ ВИ ЗМОЖЕТЕ:
ОБЕРІТЬ ЗРУЧНИЙ ДЛЯ ВАС ФОРМАТ НАВЧАННЯ
З ПИТАНЬ ЗАПИСУ НА ПРОГРАМУ
СТРУКТУРА ПРОГРАМИ
- 1. ОСНОВИ
- 2. ІСТОРІЯ FASHION
- 3. КОМПОЗИЦІЯ
- 4. ТЕОРІЯ КОЛЬОРУ
- 5. ТКАНИНИ І МАТЕРІАЛИ
- 6. КОНСТРУЮВАННЯ
- 7. СКЕТЧИНГ ТА СТВОРЕННЯ ЕСКІЗІВ
- 8. DESIGN THINKING
- 9. БРЕНДИНГ ТА МАРКЕТИНГ
- 1. КОНСТРУЮВАННЯ
- 2. ТЕХНОЛОГІЯ
- 3. СТВОРЕННЯ КОЛЕКЦІЇ
- 4. БІЗНЕС-БЛОК
- 5. ЗАХИСТ
- МОДУЛЬ А
- МОДУЛЬ В
Вступне заняття. Цілі і завдання курсу. Етапи навчання. Огляд блоків курсу.
Аналітика ринку. Загальносвітові тренди fashion-бізнесу.
Загальна структура сфери. Визначення сегменту, моделі бізнесу, продукту, аналіз споживача.
Епоха індустріалізації і мода, стилі в моді 20-го століття. Зв'язок соціальних явищ і модних тенденцій. Вплив нових матеріалів і технологій на моду ХХ століття.
Історія «модних» винаходів. Історія модних будинків, історія культових брендів. Історія українських тижнів моди.
Сфера моди в 21 столітті. Нові тенденції, концепції і погляди.
Fashion фотографія: історія і тенденції.
Поняття композиції в дизайні одягу. Композиція як засіб виразності. Основні елементи композиції костюма: точка, лінія, площина.
Композиційний центр. Контраст, нюанс, подобу в композиції.
Ритм. Симетрія і асиметрія. Статика і динаміка. Масштаб і пропорції.
Патерни, принти та малюнки.
Основи теорії кольору. Колірний круг, квітів, тонів і відтінків.
Сполучення кольору. Колірні контрасти.
Історія "знакових" квітів в моді. Нові тенденції в кольорі.Теорія квіткових типів. Особливості підбору кольорової гами для кожного кольоротипу.
Натуральні тканини: шовк, льон, бавовна. Регіони виробництва. Компанії - постачальники.
Штучні тканини, сучасні технології в тканинах. Високотехнологічні матеріали. 3д і інші сучасні технології в дизайні одягу і аксесуарів.
Шерсть: види вовни, критерії якості, компанії-постачальники. Хутро та шкіра. Штучні хутра і замінники шкіри.
Декорування тканини: ручні техніки, вишивки, вибійки, і ін. Машинне декорування.
Основи конструювання.
Технологія. Вступне. Основи технології.
Конструювання. Вступне заняття. Базові поняття в конструюванні. Конструювання жіночого одягу. Спідниця. Плаття, Сукня.
Прості техніки скетчінгу. Знайомство з інструментами. Маркер-кисть. Робота над простими техніками. Нюанси і деталі.
Зображення текстур за допомогою графічних технік.
Створення ескізів. Малювання фігури. Основні пропорції.
Зображення тканин і обсягів.
Робота з кольором і світлом.
Експериментальні техніки. Колаж. Свій лукбук з використанням технік скетчінгу.
Зорові ілюзії. Типи фігур. Візуальна корекція фігури.
Створення і робота над арт ескізами. Підготовка та презентація арт ескізів слухачів.
Креативне мислення, види і розбір креативних технік.
Управління натхненням.
Fashion styling. Значення і роль стайлінгу в професійній Fashion сфері.
Практикум по квітковому типуванні. Система Девід Кибби.
Виїзне заняття в магазин дизайнерського одягу.
Визначення сегмента, моделі бізнесу, продукту, аналіз споживача. Робота в групі.
Побудова бренду. Поняття "бренд" і "брендинг». Його складові. Теорії поколінь.
Конструювання жіночого одягу. Блуза, сорочка.
Конструювання жіночого одягу. Штани.
Конструювання жіночого одягу. Жакет
Конструювання жіночого одягу. Вечірня сукня.
Конструювання жіночого одягу. Вироби на підкладці.
Конструювання жіночого одягу. Верхній одяг.
Основи конструювання чоловічого одягу.
Основи макетування на манекені.
Технологія. Види швейних швів і їх застосування.
Конструювання виробів з трикотажу.
Оформлення лекал. Градація лекал.
Структура і логіка fashion колекції. Сезонні і міжсезонні колекції. Актуальні fashion тренди.
Загальний порядок і структура роботи над колекцією. Визначення ринку збуту і профілю клієнта.
Moodboard «Образ клієнта». Створення Moodboard по загальній стилістиці колекції і Moodboard за матеріалами. Принципи розробки модельного ряду. Стилізація. Створення замальовок, побудова модельного ряду колекції. Робота над кольором. Перегляд добірок аналізу конкурентів. Виявлення переваг, пошук рішень. Внесення змін до ескізу модельного ряду відповідно до знайдених перевагами. Робота над деталями. Завершення роботи над ескізами. Створення добірок в Pinterest.
Проектно-конструкторська документація моделі. Розробка технічного малюнку та технічного опису.
Конфекціоування матеріалів. Розробка конфекціону карти. Розробка лекал. Перегляд макетів на моделях. Обговорення,
внесення корективів в макети. Затвердження матеріалів відповідно до виробленої оцінкою макетів. Доопрацювання проектно-конструкторської документації.
Підготовка презентації колекцій слухачів.
Брендинг та маркетинг. Особливості роботи з візуальним контентом. Підготовка до фотосесії, структура процесу. Стилістика фотосесії. Лукбук. види, ідеї, робота над лукбуком.
Комунікації в fashion. Способи і моделі комунікації B2B. Способи і моделі комунікації B2C.
Побудова бренду. Воронка продаж.
Fashion як бізнес: вибір бізнес моделі для своєї справи, фінансування свого проекту.
Презентація колекцій.
програму ведуть практикуючі фахівці зі світу фешн дизайну, які можуть поділитися практичним досвідом та своїми знаннями особливостей ринку і споживачів
7-12 ОСІБ
дозволяють викладачам максимально якісно інформувати слухачів, знаходити індивідуальний підхід до кожного, а також ретельно опрацьовувати практичні заняття
БІЗНЕС-МОДУЛЬ
лекції з організації бізнесу у сфері фешн і виїзні заняття в шоу-руми та бутіки успішних українських брендів сприяють максимально швидкому долученню слухачів до дизайн-ринку
РЕЗУЛЬТАТИ НАВЧАННЯ
Підсумком навчання є своя капсульна колекція одягу, створена слухачем. У фіналі курсу проводиться фотосесія колекції, в процесі якої слухачі отримують досвід організації та проведення фотозйомок. Результатом цієї роботи є лукбук колекції.
Ви не просто навчитеся створювати ескізи і конструювати, а розкриєте свій внутрішній творчий потенціал, навчитеся керувати натхненням і зрозумієте, як використовувати свій талант і творчі здібності у фешн-дизайні.
Ви сформуєте максимально ясне і прозоре уявлення про процеси у сфері фешн, зрозумієте технічні деталі роботи над колекцією, щоб знайти баланс між креативною, технічної та бізнес-складовою цього процесу та відбутися як фешн дизайнер.
Європейська Школа Дизайну ініціює постійне спілкування слухачів з представниками галузі, проводить тематичні заходи із залученням партнерів, організовує колаборативну роботу слухачів і професіоналів ринку.
ВИКЛАДАЧІ ПРОГРАМИ
НАВЧАЛЬНИЙ ПРОЦЕС
БАЖАЄТЕ ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО ПРОГРАМУ?
Напишіть нам! Наші менеджери з радістю проконсультують Вас та дадуть відповіді на питання, які Вас цікавлять!
Напишіть намЯКЩО ВАС ЦІКАВИТЬ НАВЧАННЯ В EDS, ОЗНАЙОМТЕСЯ ТАКОЖ З ІНШИМИ ПРОГРАМАМИ:
Інтенсивні освітні програми, що дозволяють швидко отримати всі необхідні знання, уміння й навички для успішного старту в професії дизайнера
Лекції, семінари, майстер-класи, вебінари, воркшопи, конференції, круглі столи, зустрічі з представниками індустрії, дизайн-тури, що дозволяють дизайнеру підвищити рівень компетенцій.